Há XNUMX anos, estreou no mercado o primeiro videogame dedicado à icônica saga de The Legend of Zelda, criado pelo brilhante designer de jogos japonês Shigeru Miyamoto. Seguindo o que já fizemos com Mario, tentaremos reconstruir a história e as vicissitudes de uma série que marcou para sempre a indústria dos jogos.
O nascimento de um mito
Shigeru Miyamoto, pai de personagens lendários como: Mario, Donkey Kong, Star Fox, Pikmin e F-Zero, decidiu trazer uma nova experiência de jogo para os consoles Nintendo. Na verdade, até aquele momento o NES era um console que se limitava a uma série de títulos de arcade úteis para divagar o usuário, nada mais.
Precisamente por esse motivo, o brilhante game designer japonês criou o primeiro mundo aberto nos consoles, trazendo um mundo enorme completamente explorável e cheio de desafios. Para conseguir isso, Miyamoto-sama, ele pensou em sua infância. Na verdade, para trazer aquele senso de aventura e exploração para a tela, ele queria fazer os jogadores reviverem suas experiências como um pequeno explorador na floresta de sua terra natal.
Obviamente, para dar vida a este interessante conceito foi necessário adaptar tudo à tecnologia da época e tentar não imitar o que já está presente no PC. Foi então que ele começou a desenhar o mapa do jogo junto com Tezuka tentando preencher o mundo do jogo com detalhes e passagens secretas. Tudo muito bonito, mesmo que no papel. Mas foi precisamente a implementação que deu o trono a esse título. Na verdade, pela primeira vez o público conheceu "O estilo Nintendo" esse é o perfeccionismo e a riqueza de detalhes, que de alguma forma ainda hoje distingue a série, apesar de algumas manchas passadas.
Entre Deuses, Heróis e Monstros
O enredo de The Legend of Zelda não é tão difícil. Tudo começa com um feiticeiro malvado chamado Ganondorf (ou Ganon, varia de acordo com o episódio e sua forma), quem quer chegar a todo custo Triforce (um artefato místico criado por três deusas com o propósito de manter o equilíbrio no mundo de Hyrule) e ganhar poder sequestrando a princesa e garantindo seu lugar no trono.
Felizmente, um jovem herói está entre Zelda e os crimes de Ganondorf. Esse cara, cujo nome é Ligação, sempre intervirá para salvar a princesa, conforme previsto pelos deuses e lendas. Na verdade, cada período de tempo tem seu próprio Link, respectivo Zelda e as maquinações do Rei do gerudo.
Infelizmente não se diz que o bem sempre consegue triunfar, aliás, existem arcos narrativos muito específicos, justamente baseados na vitória de uma facção sobre a outra. Além disso, os desenvolvedores da Nintendo também fizeram alguns episódios "spin-off", uma vez que carecem da presença ameaçadora de Ganon, como: Ampulheta Fantasma e Máscara de Majora. Isso só acontece se o feiticeiro malvado já foi derrotado aqui.
Chronicle of a Legend
Discursos diferentes se aplicam à cronologia desta série icônica, na verdade, embora o enredo possa parecer simples para você, para acompanhar toda a história de The Legend of Zelda você terá que ter a mesma memória daqueles que seguem Beautiful. Muitas são as diatribes a respeito do posicionamento temporal de alguns episódios que ao longo dos anos envolveram jogadores e desenvolvedores.
A primeira vez que a cronologia da série foi mencionada foi em 2006, quando Eiji Aonuma (Produtor dos últimos títulos da saga) declarou a um jornal que a série esconde dois universos narrativos, ambos posteriores a Ocarina do tempo. Um deles envolve o retorno do herói loiro em seu tempo (afastando o Espada Mestra no pedestal do Templo do Tempo) e a prisão de Ganondorf em Reino do crepúsculo, um lugar de onde ele vai escapar para reaparecer em princesa do Crepúsculo. O segundo ramo da narrativa, que por sua vez inclui Wind Waker e sequências relacionadas, são atribuíveis à linha do tempo com Link adulto.
Alguns livros, incluindo a Hyrule Encyclopedia (lançada em 2017 de março de XNUMX por ocasião do trigésimo aniversário da série) tentaram esclarecer ainda mais a situação, movendo Oráculo das idades e Oráculo das Estações primeiro di uma conexão entre mundos e depois Link's Awakening.
Breath of the Wild, o título aclamado caiu em Wii U e Interruptor, além de poder dar um novo fôlego à saga de alguma forma marcou o ponto, finalmente reunindo todas as linhas do tempo.
Um mundo cheio de surpresas
Quase todos os episódios da saga The Legend of Zelda se passam na forma mágica de Hyrule, um lugar imenso que ao longo dos vários episódios evoluiu de forma inesperada, mantendo algumas características distintivas.
Na verdade, estamos falando de um território que contém em seu microcosmo planícies verdes e desertos tórridos, sem esquecer vulcões ativos e lagos profundos. Dentro dessas áreas existem masmorras, que permitirão ao nosso destemido herói obter ferramentas muito úteis (arco, bombas, arpões, etc.) úteis para derrotar o mal Ganondorf / Ganon.
As iterações que se sucederam ao longo dos anos tiveram como objetivo ampliar ainda mais as terras de Hyrule, destacando também a evolução de seus habitantes, um exemplo marcante são os guerreiros Gerudo, de uma vida dedicada ao roubo e assassinato (Ocarina of Time) para uma existência mais pacífica (Breath of the Wild).
Arraia
Neste mundo de jogo em particular, vive uma série de populações diferentes, aqui estão as principais:
- Hylia: Constituem a etnia dominante, dentro deles é possível incluir guardas, criadores. O Princesa zelda e Ligação;
- Sheikah: É uma misteriosa tribo de lutadores devotada à família real, entre os membros mais conhecidos que podemos encontrar IMPA, o guardião de Zelda. Dentro Breath of the Wild, descobrimos que esta raça lutadora é dividida em duas facções;
- Zora: São criaturas pacíficas que assumem a forma de peixes antropomorfizados. Apesar disso, durante alguns episódios da série, essa raça de homens-peixe mostrou-se hostil;
- Goron: Estamos falando de criaturas feitas de rocha que vivem principalmente em áreas montanhosas. Os membros desta tribo são pacíficos, mas também corajosos, basta pensar em Darunia em Ocarina of Time ou para a amostra Daruk por Breath of the Wild;
- Kokiri / Korogu: Eles aparecem pela primeira vez em Ocarina of Time e são descritos como criaturas da floresta. Eles têm características semelhantes às das crianças e usam túnicas verdes características. A constante evolução do mundo de Hyrule transformou essas crianças fofas em criaturas bizarras e sencientes em forma de árvore: os Korogu;
- Gerudo: Uma das raças mais conhecidas em The Legend of Zelda, este grupo feminino de ladrões e lutadoras é mais conhecido por Ganondorf, seu rei indiscutível e único homem da tribo;
- rito: Esta raça peculiar de pássaros se apresenta aos jogadores pela primeira vez em Wind Wakermas é Breath of the Wild para dar a eles o tamanho certo, graças a Revali, o presunçoso e indiscutível campeão mestre do arco e flecha e das correntes ascendentes.
Inovação pura
A saga histórica que nos preparamos para celebrar não é apenas uma obra de arte do ponto de vista lúdico, mas ainda hoje é uma referência para muitos títulos do setor. Tudo isso é possível graças à mecânica de jogo perfeita que remonta a muito 1998 mudaram a forma dos videogames, começando com a introdução do “lock-on” (também conhecido como Z-Targeting) para o manejo engenhoso do mundo aberto admirado em Breath of The Wild.
Outros títulos têm se destacado por aspectos diferentes da jogabilidade, como Wind Waker, um videogame conhecido por tentar roubar o cetro de Ocarina of Time usando um setor gráfico muito interessante, conhecido como toon shading. Twilight Princess, ao invés, introduziu o dualismo entre o mundo "normal" e a realidade crepuscular, apresentando-nos um herói dividido ao meio, de um lado o menino loiro com espada e coragem, do outro um escravo preso no corpo de um lobo.
Uma trilha sonora lendária
The Legend of Zelda não se limita a ser uma série bonita e inovadora do lado da jogabilidade, na verdade, toda a experiência de jogo ganha profundidade graças também ao trabalho do grande Koji Kondo, pai das icônicas melodias que nos acompanharam nos últimos 35 anos.
Muitas são suas canções que deram profundidade às aventuras de Link no mundo mágico de Hyrule, desdeTema Overworld da série icônica Canção de ninar de Zelda, obviamente sem esquecer a bela música oriental dedicada a Vale de Gerudo.
A má experiência com CD-i
Poucos vão se lembrar do console Philips CD-i, nascido após a falta de acordo entre Nintendo e PlayStation. Era uma máquina capaz de combinar o modo de reprodutores multimídia ao de consoles, utilizando um suporte de disco mais moderno.
Infelizmente, a plataforma foi um desastre completo, por dois motivos simples, o primeiro estava relacionado à qualidade dos títulos, material que você não daria ao seu pior inimigo, e a total falta de ergonomia e utilidade das almofadas.
Dois títulos relacionados com o mundo mágico de The Legend of Zelda, chegaram nesta plataforma, estamos a falar: Zelda: The Wand of Gamelone Link: As Faces do Mal. Ambos os videogames foram ridicularizados e ridicularizados durante anos por causa de sequências animadas constrangedoras e jogabilidade longe das expectativas, tanto que a Nintendo tem que afirmar que esses dois capítulos não pertencem a nenhuma linha do tempo, rebaixando tudo a um mero experimento.
Não apenas videogames
Como todo fenômeno de sucesso, The Legend of Zelda também deu o salto entre diferentes mídias, se transformando em um desenho animado interessante. A série, produzida em 1989, teve como pano de fundo a trama dos acontecimentos do primeiro episódio e alguns elementos retirados de Zelda II: The Adventure of Link.
Obviamente, por estar inspirado nos títulos anteriores da série, está faltando muitos aspectos que só conhecemos hoje, depois do incrível sucesso de Ocarina of Time, então, caso você queira vê-los novamente hoje, saiba que nem tudo que você vai ver poderia somar.
Minha experiência com a série ...
A "história de amor" entre esta incrível série e eu começou quase por engano. Tendo nascido em 1990 tive a grande sorte de ver a indústria evoluir e entregar produtos de alta qualidade, desde o Dreamcast ao Nintendo 64, obviamente sem esquecer o PS1 e o compacto, mas divertido GameBoy.
Quanto a mim, tive sorte de ser proprietário de um console Pouco 64 de Great N. Na época, porém, eu era muito jovem para arrecadar dinheiro para jogos, então tudo dependia da boa vontade de meus pais e de meu desempenho acadêmico.
Realização escolar nunca foi um problema, e talvez ser filha única tenha me beneficiado, então não faltaram oportunidades de parar na loja de brinquedos e tentar comprar um novo videogame. Na época, as lojas de brinquedos eram muito menos problemáticas do que as grandes redes atuais e decidiram fazer você experimente os títulos diretamente na loja. Depois de examinar o balcão por uma boa meia hora, fiquei intrigado com um emblema dourado e as palavras "Lenda" e "Tempo", pedi ao balconista para experimentá-lo, apenas o tempo suficiente para entender o que era. Após 10 minutos já estava fora do clube com este título promissor nas mãos.
Assim que cheguei em casa, abandonei minha mochila e liguei o console, sem saber que iria jogar o título mais bonito da história dos videogames. Enquanto jogava, não só tive uma das experiências de jogo mais emocionantes de sempre, mas também tive a oportunidade de aprender francês, apesar de quem diz que os videojogos não são educativos.
Ainda hoje, mais de 20 anos após seu lançamento, tiro o pó do console, assopro o cartucho e saio em uma aventura.
Posto isto, diga-nos nos comentários se também gosta desta incrível história e quais dos seus capítulos mais o emocionaram.
